Archive for the ‘Kunstrichtungen’ Category

Wer kennt sie nicht aus seiner Kindheit, die Hörspiele auf Kassette. Heutzutage werden diese meist auf CD oder mp3 angeboten. Selbst in unserer modernen Zeit sind Hörspiele immer noch bei Groß und Klein äusserst beliebt. Trotz Fernsehen und Computer liegt dies Art der Unterhaltung noch voll im Trend.

Hörspiele bieten Spannung und gute Geschichten direkt nach Hause. Gerade Kinder können sich z. B. vor dem Schlafen gehen noch eine Erzählung anhören, und somit zur Ruhe kommen. Immer neue spannende und lustige Abenteuer kommen auf dem Markt. Ganze Reihen werden angeboten, von klassischen Märchen bis hin zu neuen Heldengeschichten. Kinder auf der ganzen Welt fiebern mit und erfreuen sich an den vorgelesenen Erzählungen. Hörspiele stellen somit eine lohnenswerte  Alternative zu  Videospielen dar.  (weiterlesen…)

Lieben Sie das Besondere? Dann sind Ihnen einfache Haushaltsleuchten vermutlich zu altbacken und langweilig. Mit ein paar Handgriffen kann man den häuslichen Lampenschirmen - dem Element um die Birne - ein extravagantes und schmuckvolles Aussehen geben.

Der Lampenschirm ist das Medium, an dem man seine Fantasie ausleben kann, man sollte nur beachten, dass der Lichtdurchlass erhalten bleibt. Zur Verzierung eignen sich Perlen, Schmucksteinen, Metalle, Kunststoff und dünne Stoffe. Überzieht man den Schirm zum Beispiel mit roten- oder gelbfarbenen Stoffen, so hat dies direkte Auswirkung auf die Farbe der Lichtstrahlen (man kann so zum Beispiel eine gelbe oder rötliche Beleuchtung der Räume erreichen, was gleich eine ganz andere Stimmung zaubert). (weiterlesen…)

Im späten 19. Jahrhundert entwickelte sich eine neue Kunstform, der Impressionismus.Der Impressionismus beitete sich von Frankreich aus.

Frankreich war der übrigen Welt zu dieser Zeit bereits einen ganzen Schritt voraus, was die Entwicklung und die Gesellschaftsfähigkeit von Kunst anging. Der Impressionismus war insofern etwas Neues, als dass die Maler nicht mehr in Ateliers arbeiteten, sondern unter freiem Himmel (als Pleinair bezeichnet) und somit direkt vor dem Motiv (als sur-le-motif bezeichnet) ihr Werk schufen.

Technik im Impressionismus

Der Impressionismus wird auch als Vorstufe der abstrakten Kunst angeführt. Impressionisten wie Monet, (weiterlesen…)

Der Kubismus ist eine Stilrichtung der modernen Kunst und war vor allem in der Malerei besonders groß vertreten.

Er entwickelte sich aus dem Spätimpressionismus und wurde von den weltberühmten Malern Pablo Picasso und Georges Braque begründet. Der Kubismus war der Anfang der abstrakten Kunst und Malerei. Der Name leitet sich von dem französischen Wort Kubus, der Würfel ab, da in der künstlerischen Abstraktion vor allem geometrische Formen dargestellt werden. Der Kubismus ist eine Revolution der Maler gegen den Realismus, die Perspektive wurde verändert und hatte eine neue Darstellung von Objekten zum Ziel. Es gibt zwei unterschiedliche Methoden des Kubismus‘: den analytischen und den synthetischen.

Beim analytischen Kubismus werden die gemalten Gegenstände auf ihre geometrischen Grundformen reduziert. Deswegen verlieren die zersplitterten (weiterlesen…)

Expressionismus bedeuted so viel wie ‘Ausdruck’. Es geht dabei allerdings nicht um die Sprache sondern um den künstlerischen, ästhetischen Ausdruck.

Die Bezeichnung ‘Expressionismus’ stammt von einer Stilrichtung der Malerei vom Anfang des letzten Jahrhunderts. Dabei ging es darum, seelische Eindrücke, Werte und Dynamik (vgl. Pop Art) im Bild auszudrücken. Dies war etwas Neues, da bei den vorhergehenden Stilen zwar auch Eindrücke dargestellt wurden, jedoch so, wie sie tatsächlich sichtbar waren. Der Impressionist malte also das, was tatsächlich zu sehen war, während der Expressionist das malte, was er fühlte.

Wie der Impressionismus auch bricht der (weiterlesen…)

Bei Pop Art handelt es sich um eine Kunstform, die in den 1950er Jahren aufkam. Doch erst ab 1960 wurde sie zum führenden Trend der Szene.

Das Prinzip der Pop Art ist einfach, aber kritisch. Als Modelle dienen Gegenstände und Personen aus der Welt des Konsums, wie zum Beispiel Werbefiguren. Pop Art wird daher auch als Anti-Kunst bezeichnet, da sie sich vorrangig mit dem Trivialen beschäftigt.

Aufgrund dieser Tatsache sind die Werke meist sehr flächig und geradlinig gestaltet, alles muss klar erkennbar und „straight“ sein.

Die Pop Art spielt mit dem Konsumverhalten der modernen Gesellschaft und prangert ironisch die Gedankenlosigkeit der Menschen an. Für einen unwissenden Betrachter können Pop Art Werke daher wie eine bunte Supermarktreklame wirken, nur wer hinterfragt und sich selbst kritisch in Augenschein nimmt, kann die Aussage der Pop Art wirklich verstehen.
In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gab es zwei unabhängige Strömungen des Pop Arts, eine in England und eine in den USA. Als namhafte Künstler sind Richard Hamilton und Andy Warhol zu nennen.