Street Art ist eine moderne Kunstrichtung, bei der die Kunstwerke direkt auf öffentliche “Leinwände” geklebt, gesprüht und gemalt werden. Laternen, Ampeln, Wände, Straßen, Bürgersteige, Schilder und alles, was man in seiner Umgebung findet, wird als Päsentationsfläche genutzt.

Aber auch bereits fertig gestellte Werke werden durch Aufstellung in der Öffentlichkeit zu Street Art. Meist illegal angebracht, sind die meisten Bilder von anonymen Künstlern entworfen. Eher selten findet man Auftragsarbeiten. Der Reiz für die meisten Künstler liegt darin, ihre Umwelt kreativ mitzugestalten. Im Gegensatz zu großflächiger Werbung, soll Street Art einen unkomerziellen Gegenpol dazu bilden.

Als erster Vertreter der Street Art und der Graffiti- Kunst gilt der Franzose Read the rest of this entry »

Der Kubismus ist eine Stilrichtung der modernen Kunst und war vor allem in der Malerei besonders groß vertreten.

Er entwickelte sich aus dem Spätimpressionismus und wurde von den weltberühmten Malern Pablo Picasso und Georges Braque begründet. Der Kubismus war der Anfang der abstrakten Kunst und Malerei. Der Name leitet sich von dem französischen Wort Kubus, der Würfel ab, da in der künstlerischen Abstraktion vor allem geometrische Formen dargestellt werden. Der Kubismus ist eine Revolution der Maler gegen den Realismus, die Perspektive wurde verändert und hatte eine neue Darstellung von Objekten zum Ziel. Es gibt zwei unterschiedliche Methoden des Kubismus‘: den analytischen und den synthetischen.

Beim analytischen Kubismus werden die gemalten Gegenstände auf ihre geometrischen Grundformen reduziert. Deswegen verlieren die zersplitterten Read the rest of this entry »

Expressionismus bedeuted so viel wie ‘Ausdruck’. Es geht dabei allerdings nicht um die Sprache sondern um den künstlerischen, ästhetischen Ausdruck.

Die Bezeichnung ‘Expressionismus’ stammt von einer Stilrichtung der Malerei vom Anfang des letzten Jahrhunderts. Dabei ging es darum, seelische Eindrücke, Werte und Dynamik (vgl. Pop Art) im Bild auszudrücken. Dies war etwas Neues, da bei den vorhergehenden Stilen zwar auch Eindrücke dargestellt wurden, jedoch so, wie sie tatsächlich sichtbar waren. Der Impressionist malte also das, was tatsächlich zu sehen war, während der Expressionist das malte, was er fühlte.

Wie der Impressionismus auch bricht der Read the rest of this entry »

Der spanische Maler und Bildhauer Pablo Picasso (1881-1973) gehört zu den herausragendsten Künstlern des 20. Jahrhunderts.

Er schuf ein umfangreiches Gesamtkunstwerk von Gemälden, Grafiken, Zeichnungen und Plastiken, die einen bedeutenden Einfluss auf die Moderne Kunst ausübten. Zudem gehört er zu dem Begründern des Kubismus. Die bekanntesten Arbeiten von Pablo Picasso sind die Gemälde “Les Demoiselles d´Avignon” und “Guernica”.

Geboren wurde Pablo Picasso am 25. Oktober 1881 im spanischen Malaga. Schon in seiner Kindheit fing Picasso an sich mit Kunstrichtungen zu befassen. Im Alter von vierzehn Jahren begann er an der Kunstschule La Lonja in Barcelona zu studieren. In Barcelona lernte er viele andere avantgardistische spanische Künstler kennen, die ihn beeinflussten. Ab 1900 zog es Picasso immer mehr in die französische Kunstmetropole Paris, wo Read the rest of this entry »

Die künstlerische Maltechnik der Encaustic hat ihren Ursprung in der Antike. Maler der alten Griechen und der Römer trugen dabei in Wachs gebundene Farbpigmente in erhitztem Zustand auf einen Maluntergrund auf. Doch auch Maler des Mittelalters, etwa Leonardo da Vinci wendeten teils die Encaustic an.

Einige antike, in der Encaustic-Technik erstellte Werke erwiesen sich als überraschend resistent gegenüber Witterungseinflüssen. Im Gegensatz zu Ölgemälden dunkeln sie nicht aus und es werden auch nach längerer Zeit kaum Rissspuren sichtbar.

In der heutigen Encaustic-Malerei wird zum Auftragen der Farben ein Maleisen genutzt, das Read the rest of this entry »

Bei der Aquarell Technik kommt es in erster Linie auf das Lasieren an. Dabei lässt die Farbe das, was darunter liegt, ein wenig durchscheinen. So erhält man Farbmischungen, die gut durch getrocknet werden müssen, bevor man damit beginnt, weitere Farben auf das Bild zu legen.

Bei der Nass in Nass Technik wird das Papier entweder vorher nass gemacht oder es wird auf trockenem Papier gemalt. Wenn das Papier vorher angefeuchtet wurde, laufen die Farben in unterschiedliche Richtungen. Auf Papier, welches trocken ist, gehen die Farben ineinander.

Beim Verlauf gibt es zum einen den monochromen Verlauf, bei dem die Intensität der Farben abnimmt und zum anderen den Farbverlauf von einem Ton Read the rest of this entry »

Bei Pop Art handelt es sich um eine Kunstform, die in den 1950er Jahren aufkam. Doch erst ab 1960 wurde sie zum führenden Trend der Szene.

Das Prinzip der Pop Art ist einfach, aber kritisch. Als Modelle dienen Gegenstände und Personen aus der Welt des Konsums, wie zum Beispiel Werbefiguren. Pop Art wird daher auch als Anti-Kunst bezeichnet, da sie sich vorrangig mit dem Trivialen beschäftigt.

Aufgrund dieser Tatsache sind die Werke meist sehr flächig und geradlinig gestaltet, alles muss klar erkennbar und „straight“ sein.

Die Pop Art spielt mit dem Konsumverhalten der modernen Gesellschaft und prangert ironisch die Gedankenlosigkeit der Menschen an. Für einen unwissenden Betrachter können Pop Art Werke daher wie eine bunte Supermarktreklame wirken, nur wer hinterfragt und sich selbst kritisch in Augenschein nimmt, kann die Aussage der Pop Art wirklich verstehen.
In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gab es zwei unabhängige Strömungen des Pop Arts, eine in England und eine in den USA. Als namhafte Künstler sind Richard Hamilton und Andy Warhol zu nennen.

Egal ob unvergängliche Kunstwerke oder die Schöpfungen der Moderne. Das ist es was uns zum Nachdenken anregt und uns auch antreibt. Ich werde euch viel berichten über Kunstwerke, Museen, Personen und alles was mit Kunst zu tun hat.

Euer Leo