Posts Tagged ‘Moderne’

1903 enstand ein Gemälde mit dem Namen der Blaue Reiter. Dieser Name wurde von Wassily Kandinsky und Franz Marc 1911 als Name für ein Nachschlagewerk verwendet.

Später entstand daraus ein Zusammenschluss vieler namhafter Maler, welche sich überwiegend der Richtung des Expressionismus widmeten. Auch wurden Austellungen im Namen des Blauen Reiters veranstaltet. Weitere Maler schlossen sich den beiden Gründern an. So zum Beispiel Alfred Kubin, Gabriele Münter und August Macke. Bekannte Maler wie Paul Klee waren zwar keine Mitglieder aber waren dem Blauen Reiter durchaus günstig gesonnen.

1914 wurde die Künstlervereinigung leider wieder aufgelöst, da (weiterlesen…)

Im späten 19. Jahrhundert entwickelte sich eine neue Kunstform, der Impressionismus.Der Impressionismus beitete sich von Frankreich aus.

Frankreich war der übrigen Welt zu dieser Zeit bereits einen ganzen Schritt voraus, was die Entwicklung und die Gesellschaftsfähigkeit von Kunst anging. Der Impressionismus war insofern etwas Neues, als dass die Maler nicht mehr in Ateliers arbeiteten, sondern unter freiem Himmel (als Pleinair bezeichnet) und somit direkt vor dem Motiv (als sur-le-motif bezeichnet) ihr Werk schufen.

Technik im Impressionismus

Der Impressionismus wird auch als Vorstufe der abstrakten Kunst angeführt. Impressionisten wie Monet, (weiterlesen…)

Der Kubismus ist eine Stilrichtung der modernen Kunst und war vor allem in der Malerei besonders groß vertreten.

Er entwickelte sich aus dem Spätimpressionismus und wurde von den weltberühmten Malern Pablo Picasso und Georges Braque begründet. Der Kubismus war der Anfang der abstrakten Kunst und Malerei. Der Name leitet sich von dem französischen Wort Kubus, der Würfel ab, da in der künstlerischen Abstraktion vor allem geometrische Formen dargestellt werden. Der Kubismus ist eine Revolution der Maler gegen den Realismus, die Perspektive wurde verändert und hatte eine neue Darstellung von Objekten zum Ziel. Es gibt zwei unterschiedliche Methoden des Kubismus‘: den analytischen und den synthetischen.

Beim analytischen Kubismus werden die gemalten Gegenstände auf ihre geometrischen Grundformen reduziert. Deswegen verlieren die zersplitterten (weiterlesen…)

Expressionismus bedeuted so viel wie ‘Ausdruck’. Es geht dabei allerdings nicht um die Sprache sondern um den künstlerischen, ästhetischen Ausdruck.

Die Bezeichnung ‘Expressionismus’ stammt von einer Stilrichtung der Malerei vom Anfang des letzten Jahrhunderts. Dabei ging es darum, seelische Eindrücke, Werte und Dynamik (vgl. Pop Art) im Bild auszudrücken. Dies war etwas Neues, da bei den vorhergehenden Stilen zwar auch Eindrücke dargestellt wurden, jedoch so, wie sie tatsächlich sichtbar waren. Der Impressionist malte also das, was tatsächlich zu sehen war, während der Expressionist das malte, was er fühlte.

Wie der Impressionismus auch bricht der (weiterlesen…)

Der spanische Maler und Bildhauer Pablo Picasso (1881-1973) gehört zu den herausragendsten Künstlern des 20. Jahrhunderts.

Er schuf ein umfangreiches Gesamtkunstwerk von Gemälden, Grafiken, Zeichnungen und Plastiken, die einen bedeutenden Einfluss auf die Moderne Kunst ausübten. Zudem gehört er zu dem Begründern des Kubismus. Die bekanntesten Arbeiten von Pablo Picasso sind die Gemälde “Les Demoiselles d´Avignon” und “Guernica”.

Geboren wurde Pablo Picasso am 25. Oktober 1881 im spanischen Malaga. Schon in seiner Kindheit fing Picasso an sich mit Kunstrichtungen zu befassen. Im Alter von vierzehn Jahren begann er an der Kunstschule La Lonja in Barcelona zu studieren. In Barcelona lernte er viele andere avantgardistische spanische Künstler kennen, die ihn beeinflussten. Ab 1900 zog es Picasso immer mehr in die französische Kunstmetropole Paris, wo (weiterlesen…)

Bei Pop Art handelt es sich um eine Kunstform, die in den 1950er Jahren aufkam. Doch erst ab 1960 wurde sie zum führenden Trend der Szene.

Das Prinzip der Pop Art ist einfach, aber kritisch. Als Modelle dienen Gegenstände und Personen aus der Welt des Konsums, wie zum Beispiel Werbefiguren. Pop Art wird daher auch als Anti-Kunst bezeichnet, da sie sich vorrangig mit dem Trivialen beschäftigt.

Aufgrund dieser Tatsache sind die Werke meist sehr flächig und geradlinig gestaltet, alles muss klar erkennbar und „straight“ sein.

Die Pop Art spielt mit dem Konsumverhalten der modernen Gesellschaft und prangert ironisch die Gedankenlosigkeit der Menschen an. Für einen unwissenden Betrachter können Pop Art Werke daher wie eine bunte Supermarktreklame wirken, nur wer hinterfragt und sich selbst kritisch in Augenschein nimmt, kann die Aussage der Pop Art wirklich verstehen.
In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gab es zwei unabhängige Strömungen des Pop Arts, eine in England und eine in den USA. Als namhafte Künstler sind Richard Hamilton und Andy Warhol zu nennen.